Cuadro de velázquez venus del espejo
El retrete de Venus
Por razones de escrúpulo religioso, el desnudo femenino era raramente representado en el arte español, aunque la colección real era rica en desnudos mitológicos de Tiziano y otros maestros venecianos del Renacimiento. El Retrete de Venus, llamado la «Venus de Rokeby» por Rokeby Hall, en Yorkshire, donde estuvo colgado en el siglo XIX, es el único cuadro de este tipo que se conserva de Velázquez -se tiene constancia de otro, ya perdido- y siguió siendo único en España hasta que Goya representó la Maja Desnuda, que probablemente se inspiró en él. Pintada justo antes o durante la segunda visita de Velázquez a Italia en 1648-52, la Venus se registró en 1651 en la colección del joven hijo del primer ministro de Felipe IV, famoso tanto por su afición a las mujeres como por su mecenazgo artístico. Más tarde se convertiría en marqués del Carpio y, posteriormente, en virrey de Nápoles, y debió de ser su posición en la corte la que le permitió encargar un cuadro de estas características sin temor a la Inquisición.
Durante la Inquisición se censuraban los cuadros y los artistas que pintaban cuadros licenciosos o inmorales eran excomulgados, multados muy duramente y desterrados. En lugar de castigar a un artista tan notable como Velázquez, se aceptó su Venus. Cupido y el rostro que se ve en el espejo fueron, con toda probabilidad, fuertemente sobrepintados en el siglo XVIII.
Rokeby venus medium
También conocida como la Venus de Rokeby, Una Venus ante su espejo es uno de los cuadros más célebres de Diego Velázquez, uno de los principales artistas del Siglo de Oro español. Terminado alrededor de 1650 durante el periodo de Diego en Roma, el óleo muestra a la diosa Venus tumbada en una cama en una pose sensual, con su hijo, Cupido, sosteniendo un espejo frente a ella.
Inspirado en múltiples fuentes, como la Venus dormida de Giorgione y la Venus de Urbino de Tiziano Vecelli, Velázquez combinó en este cuadro dos poses establecidas, la de Venus recostada en el sofá o la cama, y la representación en la que se mira en un espejo, fenómeno conocido como efecto Venus.
Las pinturas de desnudos eran raras en el panorama artístico español del siglo XVII, ya que estaban reguladas por la Inquisición española. Una Venus ante su espejo es la única realizada por Velázquez que ha sobrevivido, y permaneció en España hasta 1813, cuando fue enviada para ser expuesta en el Parque de Rokeby, en Yorkshire, Inglaterra. En 1906 el cuadro fue comprado por el National Art Collections Fund para ser colgado en la National Gallery de Londres.
Venus velazquez seattle
Este cuadro se conoce también como «La Venus de Rokeby» y «El retrete de Venus». Se inspira en las famosas obras italianas de las Venus desnudas, que fueron el precedente de esta obra, que fue pintada durante la visita de Velázquez a Italia.
Los espectadores del «Efecto Venus» pueden suponer que ella está admirando su reflejo en el espejo. En realidad, está mirando directamente al espectador, a través del espejo; está mirando el reflejo del pintor, no a ella misma.
Este cuadro tiene una historia fascinante. Durante sus primeros 150 años, estuvo colgado en las casas de los cortesanos españoles antes de ser comprado y llevado a Inglaterra para colgarlo en Rokeby Park, una casa de campo, en Yorkshire, en 1813.
Venus en su espejo rubens
La Venus de Rokeby (/ˈroʊkbi/; también conocida como El retrete de Venus, Venus en su espejo, Venus y Cupido o La Venus del espejo) es un cuadro de Diego Velázquez, el principal artista del Siglo de Oro español. Realizado entre 1647 y 1651,[3] y probablemente pintado durante la visita del artista a Italia, la obra representa a la diosa Venus en una postura sensual, tumbada en una cama y mirándose en un espejo sostenido por el dios romano del amor físico, su hijo Cupido. El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres.
Numerosas obras, desde la antigüedad hasta el barroco, han sido citadas como fuentes de inspiración para Velázquez. Las Venus desnudas de los pintores italianos, como la Venus dormida de Giorgione (c. 1510) y la Venus de Urbino de Tiziano (1538), fueron los principales precedentes. En esta obra, Velázquez combinó dos poses establecidas para Venus: recostada en un sofá o en una cama, y mirándose en un espejo. A menudo se describe como si se mirara a sí misma en el espejo, aunque esto es físicamente imposible, ya que los espectadores pueden ver su rostro reflejado en su dirección. Este fenómeno se conoce como el efecto Venus[4]. En varios sentidos, el cuadro representa una desviación pictórica, por el uso central de un espejo y porque muestra el cuerpo de Venus de espaldas al observador del cuadro[5].