¿Qué artista utiliza tubos de cartón y material ligero para realizar su obra?

¿Qué artista utiliza tubos de cartón y material ligero para realizar su obra?

Pintura artística en cartón

Sus propiedades reciclables -presentes si el cartón no está recubierto de cera o tratado químicamente, lo que hace más difícil su recuperación- se corresponden con el afán generalizado de perseverancia y renovación de las fuentes. Por ello, el arte del cartón no siempre se distingue de otro arte más amplio, como el verde o ecológico, el reciclado, la chatarra o el arte a partir de objetos cotidianos.

Antes de apuntar algunos de los primeros ejemplos de uso del cartón en el arte, hay que señalar que el interés por el cartón surgió después de una turbulenta historia del arte en la que el propio medio se redefinió siguiendo las líneas que rechazaban las jerarquías artísticas tradicionales y conservadoras. El material, la forma, la estructura y el ámbito temático del arte cambiaron drásticamente desde principios del siglo XX y siguen cambiando desde entonces. La ruptura con la tradición supuso que los géneros, los estilos, los temas y, en definitiva, el material podían explorarse de forma más libre y sin obstáculos. El atractivo del cartón para los artistas vino dado por varias de sus características. Al ser un material utilitario, es fácil de conseguir. Sus versátiles aplicaciones en nuestro día a día para embalar, trasladar o almacenar lo ponen al alcance de la mano de la mayoría de nosotros, lista de artistas incluida. Fácilmente maleable y barato, hace que sea fácil de moldear en las formas y arreglos deseados sin miedo a estropear algo que es difícil o caro de obtener. Por último, el hecho de que sea fácil de reciclar es otra cualidad que permite a los creativos realizar su trabajo de forma sostenible y respetuosa con el medio ambiente.

Arte en cartón 3d

Por ejemplo, muchos artistas y diseñadores contemporáneos han utilizado el cartón en sus obras. Si echas un vistazo a esta instalación de Michelangelo Pistoletto (abajo), el artista utiliza grandes láminas de cartón para construir una escultura en forma de laberinto por la que la gente puede caminar:

Otro ejemplo de uso innovador del cartón es la obra de Carlos Bunga. Carlos creó la instalación ‘La arquitectura de la vida’ (2019) que presenta construcciones a gran escala que realizó montando, pegando y apilando cartón de formas inusuales.

Durante la semana previa a la actividad, prueba a reunir diferentes tipos de cartón y a guardarlos en un rincón de tu casa. Las cajas de reparto, las cajas de cereales, los tubos de cartón e incluso los trozos de papel de cartón usados son perfectos. Si no sabes dónde encontrarlos, lee este post sobre cómo reunir materiales artísticos para niños con poco presupuesto.

Hace unos años, escuché a alguien en el Tinkering Studio decir:  «Para fomentar la creatividad de los niños, hay que utilizar materiales conocidos de formas desconocidas», es el lema perfecto para preparar el cartón de forma que esté listo para el juego de los niños. Cuando preparé esta actividad, elegí una combinación de cajas grandes y un rollo de papel de estraza que envolvía un caballete para pintar. También dispuse el cartón de manera que fomentara las interacciones sociales entre los niños.

Mujeres artistas del cartón

Los materiales son aquello de lo que están hechas las cosas. Los materiales tienen diferentes cualidades: pueden ser lisos o rugosos; duros o blandos; pesados o ligeros; frágiles o indestructibles. Los artistas eligen los materiales por sus cualidades particulares. Un mismo material puede utilizarse de formas muy distintas para conseguir resultados muy diferentes. En el siglo XX los artistas experimentaron con materiales inesperados. Objetos cotidianos, textiles, sustancias industriales, fenómenos naturales e incluso cosas que no podemos tocar o ver (como el sonido) encontraron su camino en el arte.

Citando erróneamente la letra de una canción pop clásica de los años 80: «No es lo que usas, sino la forma en que lo usas». Los artistas suelen experimentar con las cualidades de los materiales, llevándolos al límite de lo que pueden hacer.

Puede que pienses que la pintura es un material artístico bastante estándar. Pero la forma en que los artistas utilizan la pintura es todo menos estándar. La pintura puede ser tan fina que casi no existe, o tan gruesa que parece tridimensional. Pero llevó tan lejos lo que podía hacer con la pintura que a menudo sus lavados y marcas gestuales parecen abstractos. Compara esta acuarela de Turner con una acuarela de William Henry Hunt. Turner ha utilizado pinceladas amplias y desordenadas para crear una sensación muy real de un mar y un cielo tormentosos. El tema principal del cuadro, el castillo de Bamburgh, apenas es visible. Mientras que Hunt ha utilizado la acuarela para crear minuciosos detalles de su escena natural.

Obras de arte de cartón

Obras como Pintura sobre cartón ilustran cómo, incluso mientras desarrollaba una teoría del arte que no deja material (el ácido se come literalmente el nailon), Metzger seguía pintando con materiales tradicionales. Además, los cortes de la espátula podrían reflejar una tensión dentro de la propia técnica del ácido sobre nailon. Por un lado, la técnica evoca el énfasis de Bomberg en la fuerza espiritual y social de la estructura de la pintura. Por otro lado, la técnica también revela una falta de composición entrópica que se impone una vez que el ácido, según sus propias propiedades materiales, corroe tanto el nylon como las marcas iniciales realizadas por Metzger.

Cualquiera que sea la relación entre Pintura sobre cartón y el grupo de obras sobre madera contrachapada con las obras de ácido sobre nailon, ponen de manifiesto el modo en que la práctica del arte autodestructivo se basaba en una comprensión de la pintura que debía mucho a los principios socialmente comprometidos que Bomberg había esbozado y que habían sido la influencia más formativa en la obra anterior de Metzger.