¿Qué es la pintura en el siglo XXI?

¿Qué es la pintura en el siglo XXI?

Arte contemporáneo

Caos y asombro: Pintura para el siglo XXI» es una amplia muestra de arte contemporáneo que muestra los efectos poderosos y desestabilizadores de la vida del siglo XXI. Con treinta y seis artistas internacionales, la muestra aborda temas que van desde el globalismo y la migración masiva hasta las ideologías radicales y la rápida expansión de la tecnología.

Inspiradas en la documentación de los principales acontecimientos del siglo XX, las pinturas meticulosamente cruzadas de Wayne Gonzales examinan el paisaje cultural estadounidense a través del lenguaje visual de la fotografía.

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¿Cuál es la función del arte en el siglo XXI?

Caos y asombro: Pintura para el siglo XXI, una amplia muestra de arte contemporáneo de todo el mundo, celebra la capacidad de la pintura para entrelazar imágenes de la realidad física, los recuerdos, las emociones y el mundo virtual. Los artistas de la exposición describen con dramatismo los efectos desestabilizadores de fuerzas del siglo XXI como el globalismo, las migraciones masivas, las ideologías radicales y las tecnologías complejas.

Los sentimientos que expresan estos artistas, que van desde la desesperación por el lado más oscuro de la humanidad hasta el regocijo por las posibilidades en constante expansión, se asocian con lo sublime, un concepto que tradicionalmente se ha referido al asombro por el poder insondable de Dios y la naturaleza. Si bien esto puede implicar sensaciones de terror e impotencia, también puede relacionarse con el asombro, tal y como lo analizó el artista y crítico del siglo XIX John Ruskin:

Todo lo que eleva la mente es sublime, y la elevación de la mente se produce por la contemplación de la grandeza de cualquier tipo. … La sublimidad es, por lo tanto, sólo otra palabra para el efecto de la grandeza sobre los sentimientos; la grandeza, ya sea de la materia, el espacio, el poder, la virtud o la belleza: y hay

Artistas modernos del siglo XX

Desde principios de este siglo, cuando Ruth Root se deshizo de sus referencias a Philip Guston, ha ido mejorando. En su actual exposición, Ruth Root, en Andrew Kreps (del 25 de junio al 14 de agosto de 2015), se ha deshecho de las referencias, y el resultado no se parece a nada de lo que se está haciendo ahora. Eso es decir algo. Aunque la nueva obra está conectada con sus pinturas anteriores, especialmente en la forma excéntrica de sus soportes, el cambio que ha introducido sugiere que Root ha abandonado su lealtad al pensamiento canónico, y a artistas y pioneros tan venerados como Paul Feeley, Richard Tuttle, Mary Heilmann, Ellsworth Kelly y Blinky Palermo. Lo más probable es que esto se deba a que los ha interiorizado tanto que forman parte de su vocabulario.

A partir de 2001, y durante más de una década, Root estableció una tensión entre bloques de color y un soporte geométrico de aluminio con bordes redondeados. Su paleta se extendía a diferentes intensidades de negro, rojo, verde azulado, naranja, verde pálido y violeta. El azul -un color que asociamos con el cielo y la trascendencia- estaba notablemente ausente. Los planos de color, que se entrecruzan, se hacen eco de los excéntricos soportes de aluminio, a la vez que los contradicen. En ocasiones, los soportes parecían inspirarse en los perfiles de los remolques de viaje Airstream y en la arquitectura modernista, mientras que la paleta parece haber sido estimulada por la cerámica artística de Artus Van Briggle de principios del siglo XX y la vajilla American Modern de Russell Wright, que se presentó por primera vez en 1939. Esta amplia gama de fuentes ha sido siempre uno de los puntos fuertes de Root.

Obras de arte del siglo XXI

La pintura es una de las técnicas y expresiones artísticas más antiguas. Incluso se considera la base de todas las formas de arte: desde la fotografía y el cine, hasta el teatro y la instalación artística. A lo largo de los siglos, los artistas de la pintura han explorado las técnicas, los colores, los temas e incluso los límites del lienzo para crear nuevas posibilidades para esta forma de arte. Y aunque en el siglo XX, el arte conceptual tuvo una mayor atención a través de la performance, la instalación artística y los ready-mades, la pintura siempre ha estado presente para mostrarnos una visión de nuestro tiempo. En esta ocasión, hemos seleccionado 5 aspectos para explorar las características y el interés que los artistas del siglo XXI están trabajando a través de la pintura.

Para empezar, ¿por qué la pintura es (todavía) tan importante? Su importancia no radica en su carga histórica y tradicional. De hecho, la pintura está lejos de ser una técnica tradicional, sino el soporte en el que explorar, analizar y cuestionar cómo representamos la realidad y el mundo. Como la representación es una especie de hito del arte, a través de la pintura es posible seguir poniendo en tensión el modo en que vemos y entendemos nuestros contextos políticos, sociales, geográficos y culturales.